「拾荒」設計師 — Joanne Haywood

以倫敦為基地的 Joanne Haywood 不僅是一位擁有自己工作室的首飾設計師，亦是一位教師、藝術家、作家和紡織品專家。她最愛到戶外拾荒，把搜集發掘得來、具歷史價值的寶物與紡織品結合，創造出獨特的合成首飾。

Joanna Haywood 出身於正統藝術及首飾學院，2001年畢業於倫敦中央聖馬田學院(Central Saint Martins)後，就一直從事藝術首飾設計。

Joanne的設計大膽而奪目，藉著各種對立概念之間的衝突來展現戲劇效果，比如嶙峋骷髏與渾圓人體，自然與不自然以及光與影之間的互相影響。在歐洲不同地方拾荒尋寶和發掘化石是Joanne最喜歡的消遣之一，從中取得的靈感最後均反饋到她的首飾設計當中。

這位英國藝術家說：我對物件愛好的程度簡直可稱得上迷戀。在我想像中，物件是有知覺的，能夠記下一切發生在它們身上的事情，一切在它們旁邊所說過的話或在附近煮食過的氣味。對我來說，一件物件，尤其是具有特定用途的古物，或者涉及儀式、神話、傳統或魔術的陳舊事物，都足以令我思潮起伏。」

由此可知她最新作品靈感來源的獨特之處。以「管道花朵頸飾(Pipe Flower Neckpieces) 為例，設計師透過使用管道碎片來追溯英國遙遠的歷史，表達出人類過往種種故事；通過發掘拾取的過程，使古舊的物件重見天日，重現於大眾眼前。

她表示，這些頸飾背後的構思是嘗試探討過渡性 這個概念。她在泰晤士河河濱發掘出古老陶土管道，然後將碎片與具歷史價值的紡織品文物併合創作，作為考究倫敦歷史的佐證。設計師補充道：這些首飾亦處於變動的狀態，由一條管道變成一朵花。」

她繼續說：[我也嘗試]在這些歷史文物上加添意思，比如為紡織品帶來生命，令佩戴者可以緬懷它未受水和時間損害前的風采，同時也展示了將棉線重新創造的威力。正如英國作家維珍尼亞•伍爾夫(Virginia Woolf)的著作《到燈塔去(To the Lighthouse)，書中主角明達(Minta)對失去的心口針有這樣看法：希望能夠保存及維持這些(非)重要物件，尤其是那些人們希望佔有的物件，再出其不意的把它們從過去帶到現在，讓我們能夠接觸和再三回味。」

與此同時，類似的概念也可以從她的 懷舊文物頸飾(Artefact Neckpieces) 看得出，其創作靈感來自設計師對古老編織品的觀察經驗。她解釋：這些設計也同樣展示出令我著迷的狀態變動概念；編織品隨著時間流逝變舊，或編織品的經紗和緯紗開始脫落，以致組織鬆散，但最後卻轉變為新的、美麗的、意想不到的事物。」

大自然和花園也是Joanne經常選用的主題。這位英國藝術家閒時享受在花園種植水果和蔬菜，試著讓大自然及季節的變化一直包圍著自己，好讓靈感能悄悄滲進設計之內。

她的新作「奇異花園(Strange Garden)」就是以花園為題創作的。這些首飾暗示著「一個同時並存的地方，一個似有還無的秘密花園」。她巧妙地使用紅色的棉線和黑色氧化金屬作為材料，令觀者無法分辨金屬部分是從棉線發芽出來抑或棉線是從金屬生長出來。這個設計表現出纖維和金屬互相糾纏過度生長的狀態。

歷史和過去在Joanne的設計理念中亦起著重要的作用。以「胸前護身符(Tailsman Pectoral)」為例，創作這件飾物的目的是要捕捉古代禮儀飾物的本質，即使佩戴者不能完全解讀和詮釋其象徵意義也不損其重點。她補充說：我喜歡這些文物的神秘色彩，這也是我希望觀者能夠察覺的。即使觀者只能獲取一種感覺，並不明白箇中的真正含意也沒所謂。」

Joanne的客戶大部分來自英國、德國、瑞士、匈牙利、西班牙、美國和日本，主要透過在英國和其他歐洲國家的設計藝廊以及與其他藝術家舉行聯展出售她的首飾。最近，她的設計也寄賣於意大利都靈的CreativityOggetti – 一所主要展出來自世界各地設計師的玻璃、陶瓷和首飾作品的美術館。

除了設計外，這位藝術家在過去數年，花了很多時間和精力於寫作上。她的首部著作「Mixed Media Jewellery: Design and Make（譯名為《混合媒介首飾: 設計與製作》)」

在去年正式出版。從搜集資料、編寫、設計到後期製作，她一共花了兩年時間。她說：我十分享受編寫這本書的過程，非常榮幸能夠有機會研究全球混合媒介首飾這行業的發展和近況，以及把這些設計介紹給更廣泛的觀眾認識。」同時，Joanne也應邀為新書「Contemporary Jewellery Making Techniques: A Comprehensive Guide for Jewellers and Metalsmiths（譯名為《當代首飾製作技術：首飾設計師及金屬製作工匠綜合指南》)」撰寫有關設計的部分。

攝影: Joanne Haywood and Alan Parkinson

資料來源：《亞洲時尚首飾及配飾季刊》